Ruta Patrimonial

jueves, 19 de noviembre de 2015

Libro de Poemas de Alan Muñoz Olivares - Talcahuano


Comentario literario
TREE-D
Alan Muñoz Olivares
Askasis
Octubre, 2015



Esta obra de Muñoz Olivares, nos invita a una aventura con la Palabra, Palabra impúdicamente desnuda, de gran potencia y solidez. Un grito, una bárbara proclama sobre el estado del ser y el estar en la sociedad contemporánea. Un grito desgarrador sobre el caos y el suicidio del mundo.

En el poema “No cantes Victoria” encontramos: / ¡Oh musa victoriana! /No cantes la gloria de esta sórdida promesa /la geográfica del tercer mundo/ del primero y del segundo. / Sangra América/ que se invoca a tu nombre. / Y prosigue… / Canta una a una/ la lluvia/ sobre el manto gris de la noche/ estas noches encima trasnochadas y jadeantes. / Canta una a una/ las mañanas de la carne propia/ gota a gota hasta que ya no tengan sentido/ los miles de gritos en las baldosas/ hasta que ya no tenga sentido/ la posibilidad de ser libres/ porque llorar es posible/ caer de lo alto es posible/ precipitarse al pavimento es posible/ y porque también es posible subir. / Ahora puedes cantar Victoria / un canto fatal.

En TREE_D, el texto poético gusta y "hechiza" al lector, pero este último no puede fácilmente descifrar el sentido del mismo, la significación del poema se escapa y se resiste al proceso de desambiguación *.  El lingüista alemán  Hugo Friedrich habla de la disonancia de la poesía moderna, es decir, el poema en el contexto de la modernidad manifiesta una cierta tendencia al hermetismo (Rimbaud, Mallarmé, Vallejo) y a la oscuridad deliberada. Disonancia quiere decir, en este caso, que se une el hechizo a lo ininteligible.

El autor expone inteligentemente la poética de la obra abierta, presupone un lector activo que construya la significación discursiva y sea un libre ejecutante que llene los vacíos dejados por el texto poético.  Como manifiesta Umberto Ecco, el poema moderno no es una obra cerrada sino que posibilita que el lector se auto asuma "como un sujeto que realiza una improvisación creadora de infinitas posibilidades de significación.” De pronto parecemos estar ante un texto de los poetas del grupo Mandrágora, de Allen Ginsberg, Tristan Tzara, Breton: 
Poeta Negro, Generación Beat y Surrealismo.

Alan, puede ser un poeta negro o  un poeta surrealista, en su propio, personal y admirable estilo.  

Gómez Correa  expresó de Braulio Arenas, “como ningún otro poeta ha logrado en este país, bajo una atmósfera netamente poética, una penetración más intensa en las regiones del sueño. Toda su vida, su amor, su locura, su fuerza moral, toda la grandiosa tempestad de sus pasiones, ha sido puesta al servicio de la poesía.”

 Así se alza Alan Muñoz Olivares en el Chile actual, magnífico y potente. No podríamos hacer en él un corte entre la vida real –entendamos transitoriamente vigilia- y el mundo de los sueños.

Hemos de indicar que la Poesía Negra, con respecto a la psicopatología, reconoce en ella un instrumento valioso, para la exploración de las zonas oscuras del alma, un instrumento que facilitará al poeta la búsqueda y el socavamiento de su instinto poético, pero se niega categóricamente a someterse a los procesos curativos. Ella no pasará de ser, para el poeta “negro”, sino un campo amplio y propicio, en donde podrán tener lugar, las más sorprendentes experiencias poéticas. **
Lo negro es esta actitud del ser que, desligándose de toda sistematización intelectual, le permite captar al hombre a través de lo negativo, repentinamente al placer en su forma fugaz, y vivirlo como categoría espiritual.

Es esta elevada categoría espiritual la que lo muestra en su obra como el Mensajero Poético  que advierte, expone las fuerzas oscuras, la ignominia del universo pero deja la total libertad de acción porque reconoce su propia contaminación.

El poeta Muñoz Olivares, expresa: Chile es una calle larga / de dos pistas. / Una va al cielo. / La otra al infierno.
Para el poeta, Chile, Sudamérica es un mundo perdido. Un país de suicidas. Existe una autodestrucción en marcha. Un lugar donde hasta los ángeles se corrompen.
  
Luego menciona el “Reino del Miedo” y la Poesía, Secreto de Estado, EL FUEGO PRIMORDIAL. Pero antes, hemos de pasar por la inmolación, el dolor, la herida.  Inevitablemente.


Ingrid Odgers Toloza
Escritora, editora




Notas:
*La ambigüedad lingüística se da cuando una palabra u oración es susceptible de dos o más interpretaciones. 

** Ensayo Enrique Gómez Correa, fundador del Grupo Mandrágora.

viernes, 6 de noviembre de 2015

EL ARTE HACE A LOS NIÑOS MEJORES PERSONAS Y MEJORES ESTUDIANTES, CONFIRMA ESTUDIO





Algunos están de acuerdo en que el arte es una parte importante de la educación básica. Debido a que la tendencia en los planes de educación de varios países se inclina hacia las ciencias exactas y la lengua, científicos sociales de la Universidad de Arkansas hicieron un experimento para comprobar los beneficios de impartir arte en las escuelas. 

En un estudio publicado en Education Next y Educational Researcher, se afirmó que los alumnos expuestos a las instituciones culturales como museos y centros de artes escénicas, no sólo tienen niveles altos de compromiso con las artes sino este acercamiento genera más tolerancia, empatía histórica, mejor memoria educativa y pensamiento crítico.

“Los cambios fueron significativos” dijo Jay P. Greene, profesor de la reforma educativa e investigador del estudio. En particular un solo tour a museo tiene una impresión definitiva en los estudiantes. De acuerdo con Greene, los estudiantes de este tour recordaron lo que habían aprendido “incluso sin una razón externa para hacerlo, como un grado o un examen.

Cuando el Crystal Bridges Museum of American Art abrió en Betonville, Arkansas, hace dos años, el museo ofreció a 11 mil estudiantes paseos. Cada grupo visitante (escogido por sorteo) vio 5 pinturas en una hora. Los paseos estaban dirigidos especialmente a los estudiantes, esto significa que los curadores no les dieron cátedra, sino que se les proporcionó la información mínima acerca de cada pintura y pasaron la mayor parte del tiempo facilitando discusión.

Tres semanas después, los estudiantes llenaron un cuestionario acerca de su experiencia en el museo. Aparte de recordar información sobre las pinturas que vieron, se les pidió responder preguntas sobre tolerancia hacia los otros y sobre empatía. Al final se les pidió escribir un ensayo corto acerca de una nueva pintura: The Box de Bo Bartlet, la cual no estuvo expuesta en el museo. Los estudiantes que ganaron el sorteo pero que no fueron en paseos de grupo, fueron el grupo de control. Los estudiantes también tuvieron que escribir sobre The Box relacionando la empatía y la tolerancia con dicha obra. Varios jueces revisaron los ensayos.

El equipo de Greene se sorprendió por lo académico que resultó la información y por lo mucho que aprendieron los alumnos, pues fueron capaces de recordar que la pintura hacía referencia a los apoyos de los precios durante la Gran Crisis de 1929 y también que otra pintura hacía referencia los abolicionistas que boicotearon la compra de azúcar.

“Estos detalles históricos no estaban incluidos en la introducción del curador” explica Green. Esto significa que el formato basado en la discusión alentó a los estudiantes a hacer preguntas importantes acerca de las pinturas. Pero algo acerca de la experiencia del museo también permitió a los pupilos recordar la información de la pintura un mes después. Eso es destacable considerando que los chicos olvidan rápidamente lo que han aprendido para los exámenes.

Cuando se les pidió a los estudiantes analizar una pintura no conocida “hubo un gran incremento en qué tan observadores eran los estudiantes si iban al museo de arte.  Fueron mucho mejores notando detalles en la nueva pintura que aquellos que no fueron.” Los alumnos también fueron capaces de empatizar con las personas y los casos referidos de una forma en la que el grupo de control no pudo hacerlo.

“Antes del estudio, muchas personas nos dijeron que los chicos sólo mirarían hacia fuera de las ventanas.” dijo Greene, “Pues no, no lo hicieron. Prestaron atención y absorbieron información.” En parte esto se debe al formato de experiencia que no es cátedra. Pero Green sospecha que la razón también está vinculada a quitar a los estudiantes de su ambiente usual de escuela y ponerlos en uno cultural.”


“Puedes darle a los estudiantes una reproducción de gran calidad de una pintura pero no es lo mismo” dice Greene “ es como ver a un televangelista en lugar de ir a la iglesia. Tanto las iglesias como los museos invierten en arquitectura. El acto de ir pone la mente de las personas en otra experiencia receptiva”.   

jueves, 5 de noviembre de 2015

Talcahuano da primer paso para ser la ciudad de la Independencia de Chile






Publicada el 04 de noviembre de 2015, web talcahuano.cl


Un completo expediente con todos los detalles históricos y junto a un primer bosquejo de un parque urbano e inclusivo en el Cerro Puntilla de Perales de Talcahuano fue entregado esta mañana a las autoridades regionales y comunales con el objetivo de gestionar la donación de cuatro hectáreas de terreno, pertenecientes a la empresa CAP Acero, frente al Estadio Gaete de la ciudad puerto.

La actividad incluyó una recreación teatral de la primera proclamación de la Independencia de Chile, realizada en dicho lugar por Bernardo O’Higgins en diciembre de 1817, y que contó con la participación de una decena de actores, cuya representación se centró en el regreso de los soldados tras un combate ante las fuerzas españolas y la decisión del Libertador de redactar la histórica declaración sobre un tambor.

En la ocasión, estuvieron presentes el intendente de la Región del Bío Bío, Rodrigo Díaz; los secretarios regionales ministeriales Jaime Arévalo (Vivienda); Sergio Camus (Educación) y Marcia Orellana (Cultura), entre otros, además de la directora regional del Sernatur, Paola Núñez, y el gerente general de CAP Acero, Ernesto Escobar.

Al respecto, Díaz dijo que “tras un arduo trabajo se logró elaborar un expediente que nos permitirá tramitar la donación de estos terrenos, hoy pertenecientes a CAP, hacia la Municipalidad de Talcahuano para poder invertir fondos de la región y construir un parque abierto a toda la comunidad que conmemore la Independencia de la Patria. Por tanto, estamos saldando una deuda con la historia de este lugar, lo que nos permite desarrollar también nuevos emprendimientos relacionados con la cultura y el turismo”.

Por su parte, Saavedra, junto con valorar la gestión de ocho entidades públicas y de la empresa privada, explicó que como ciudad “queremos hacer realidad el deseo de O´Higgins, manifestado en sus memorias, de convertir a Talcahuano en la ciudad de la Independencia, a través de este parque histórico, público e inclusivo. Confiamos en que seguiremos adelante con el traspaso de los terrenos para continuar con el diseño y las respectivas inversiones”, comentó la máxima autoridad de la comuna.

En tanto, Escobar explicó que “el área es una superficie que se extiende hacia el sur (en dirección a San Vicente) y estamos en proceso de formalizar la donación de este punto, declarado Monumento Histórico. Estamos comprometidos con el trabajo impulsado por el Gobierno Regional y el municipio para construir este hito”.


Un relato como homenaje a Talcahuano María Cristina Ogalde Cárcamo

Arriba Talcahuano; hoy amaneces mas hermoso, un abrazo para todos nosotros los choreros, los de aquí y los del extranjero Felices 251 años!!...ahí va este regalito...

LA PATA È CAUSEO: MUJER PERENNE
Su figura magra y encorvada alimentaba mis temores y fantasías de niña traviesa que bordeaba los nueve años y estudiaba en la escuela Santa Catalina de la calle David Fuentes. Era ella… mítica…misteriosa…agresiva. Y como no, si cada vez que salíamos por la estrecha puerta hacia la calle con nuestros delantales plisados y almidonados, con el alboroto y bullicio que nos dan los cortos años corríamos para gritarle: ”¡¡¡Pat`e causeo… pat`e causeo!!!” y después huíamos para salvarnos de sus palabrotas y bastonazos que endilgaba a diestra y siniestra. ¿Quién no recuerda, en Talcahuano, a esta mujer delgaducha, casi enclenque cuya ropa era un misterio?, ¿Cuántos refajos y cuantas chalecos llevaría puesto debajo de su inseparable abrigo sujeto por un colorido delantal de grandes bolsillos abultados? completaban su divertido atuendo gastados botines con chiporro, medias gruesas color café y el infaltable bonete envuelto en lo que parecía una gorra de ducha plástica o tal vez una bolsa de similar material desde donde se descolgaban desgreñadas mechas tan blancas como nuestros delantales. La verdad es que nunca pude acercarme lo suficiente para distinguirlo. Creo que en esos tiempos no se conocían las bolsas plásticas que hoy inundan y ahogan. Era como los caracoles, solía cargar a cuestas, por las calles del puerto, pilguas repletas de ropas u otros utensilios. Por sus enrejadas mallas se podía distinguir su carta de presentación como mendiga: trozos de pan duro. Le gustaba pernoctar a la salida de la escuela, las monjitas la “aguachaban” dándole comida desde el internado y ”la pat’e causeo” se paraba horas al pie de la gruta a la entrada de la iglesia Todos los Santos, extasiada, musitando oraciones o llorando ante la virgen. Este escenario nos paralizaba, éramos alumnas de monjas y como tales temíamos “pecar mortalmente” si la interrumpíamos o tal vez porque la imagen que veíamos de la anciana mendiga en íntimo coloquio con la Madre de Jesús, traspasaba nuestro espíritu y nos sobrecogía. Ella, al percatarse de nuestra cercanía enarbolaba su precario bastón persiguiéndonos con agilidad. Se producía la desbandada de varios pares de pies calzados con zapatos colegiales. En nuestra inocencia cruel, jugábamos mejor que con los juegos interactivos que existen en la actualidad en Internet donde se tienen varias vidas. Arriesgábamos el pellejo “en vivo y en directo”. 
Recuerdo sus ojillos ilustres, brillantes como esferas de cristal color cielo, su rostro de tez blanca, anguloso, plasmado de surcos invernales, sus dedos huesudos de experimentada pianista. No sé si tuvo casa donde reposar sus huesos al atardecer o si eran ciertas las historias que comentaban los adultos de esa época: que “la pat’e causeo” provenía de una familia aristocrática y adinerada de este puerto y que al perder a aquel a quien amaba, al príncipe de su corazón había perdido la lucidez. Como sea, “la pat`e causeo” permanece en nuestro imaginario social, todavía hay madres o abuelas que ante una niñita desastrada la llaman “pat`e causeo”. Es parte de nuestra identidad local, del imaginario de nuestro Puerto que hoy cumple 251 años arrebolado en mi corazón comparto estos recuerdos.

CREATIVIDAD

Con nuestros escritor@s

Mision - Vision

MISION

El Centro Cultural tiene como misión acercar el arte y la cultura a la comunidad, estimulando el desarrollo artístico creativo y personal e incrementar la participación para contribuir a elevar el nivel cultural.

VISION

Un espacio abierto a las iniciativas de los creadores y de la comunidad. Un espacio de servicio a la sociedad y a sus demandas. Un espacio de generación de ideas, positivo, creativo y constructivo.

Objetivos

a) Representar las aspiraciones e inquietudes de los artistas, sirviendo de medio de expresión y realización de estos en todas las iniciativas y propuestas que fueren necesarias para obtener los espacios que correspondan para la promoción de sus obras en la vida local y nacional.

b) Interpretar y expresar los intereses y aspiraciones de sus asociados en acciones tendientes a la formación y superación personal de ellos, en los aspectos físicos, intelectual, artístico, social y técnico.

c) Promover el sentido de comunidad y solidaridad entre sus miembros, a través de la convivencia y de la realización de acciones comunes.

d) Propiciar la participación de los niños y jóvenes en las diversas actividades e instancias de la región del BioBio.

e) Promover y rescatar la cultura mapuche y otras etnias si las hubiere como fuente de origen de la región del BioBio

f) Generar actividades en el ámbito artístico, turístico y cultural

g) Promover y fortalecer la investigación turística y cultural del patrimonio

h) Desarrollar y promover el resguardo ecológico

i) Abrir espacios de capacitación y acciones directas en todo ámbito de la cultura.

j) Realizar o promover la investigación cultural en su más amplia expresión.

k) Promover la participación de las mujeres, fortalecer su desarrollo personal en busca de la equidad de género.


Integrantes

Escritoras, gestoras, pintoras, muralistas, sicólogas, sociólogas, comunicadoras audiovisuales, ingenieros, profesores, publicistas, diseñadores e informáticos. Todos y todas unidos para trabajar por el desarrollo cultural y artístico de la región del BioBio.

Desarrollo Cultural

Literatura

entrevista al poeta Alejandro Ananías

Leer todo un ARTE

Recital Poético

Talleres de Lectura - Promoción